算？”
齐清诺说：“最好是能青年民族乐团不过有点难。”
杨景行问：“你呢？”
齐清诺笑：“了不起我开酒吧！”
大学也是人生的转折点成熟期。刚进音乐学院的时候所有人都有梦想或者理想去当个作曲家演奏家歌唱家。可是四五年之后毕业才发现残酷的现实摆在面前。
以浦音作曲系为例每年毕业十几个人可隔几年才会有个别特别突出的能进唱片公司去当专职作曲。还有些有一定才华的可以去为游戏公司广告公司写曲子但是没人认识你。
再稍微差一点的就是拿着自己的专业知识去学录音了转行做录音师或者自己开个棚子……还有些去了广播台电视台……那就跟转行了差不多。
有个很好的选择是留校当老师不过那个名额更紧张你得先考研再从研究生队伍中摸爬滚打上去。
齐清诺还算好的读了两年半的作曲系至少有几首像模像样的作品。连她都想着开酒吧了那些被和声折磨了四五年对自己越来越没信心的人就更看不到前途了。
刚进校的的时候好多人都会以为只要系统的学习了作曲应该是一件简单的事。可是结局往往是越学越感觉自己不行很多时候甚至连老师布置的作业都难以完成。有时候写一个单声部旋律自己看着都干涩无味更别说去作曲了。
作曲系的学生听得很多看得很多难免把自己拿去和别人比较。古典的暂且不说就是现代和流行音乐在听完了西方作曲者所作的那些结构庞大各种和声配乐丰富到爆炸录音和混响质量高到我们难以企及的地步的音乐后再看看自己稿子上一个一个艰难而单调的音符那种无力感就跟刚进大学时立志要当比尔盖茨的计算机专业学生一样到头来发现自己只能卖电脑。
这不是因为我们作曲系的学生就比欧美日本的傻而是作曲这东西要学要了解要接触的东西实在太多太多可是因为各种原因让学生以及家长不敢从小就开始那种破釜沉舟的学习方式。
杨景行作为一个大一新生到目前为止已经有了几首出色的作品。最好的算《风雨同路》用贺宏垂的话说有资格登上各种舞台了。其次是《雨中骄阳》相信也能得到大部分普通听众的认同。
《霞光》和《少女》虽然属于不同类型曲式的歌曲但如果非要在作曲上分个高低还是霞光好一些。《少女》虽然更动听但是结构太简单完全是旋律好属于要灵感的那种。但是身为一个专业作曲者根本不能依靠灵感这东西。
至于《心情的承
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