史密斯忍不住推了推鼻梁上的眼镜，低声对身边的同事说：“这小伙子说得头头是道，没想到懂得这么多。”
“等到了 70 年代，因为油画工艺的演变，已经不再出现开裂情况。”陈阳的手指在空中划出一条时间线，“关键突破点是 1968 年杜邦公司研发的新型丙烯酸树脂，它改变了整个行业。这种树脂分子量更高，弹性更好，与颜料的相容性几乎提高了一倍。”
“这时期的照相写实主义者，依赖高纯度颜料，利用快干特性实现厚涂不塌陷，这是两个时期油画颜料上最大差别。”陈阳语调轻快地说着，手指灵活地模拟着画家的笔触。
“查克·克洛斯、理查德·埃斯特斯这些照相写实主义大师，他们作品中那种极度精确的细节表现，在 50 年代的颜料条件下几乎是不可能完成的。他们能够一次性完成精细笔触而不需要反复修改，正是得益于 70 年代颜料工艺的革命性进步。”
陈阳顿了顿，深吸一口气，目光变得更加锐利，“而最能体现两个时期差异的是颜料的稳定性。50 年代的颜料在紫外线下色彩变化率达 15%，而 70 年代降至 5%以下。这也是为什么早期作品需要更严格的光照条件保存，博物馆通常将这类作品的年展出时间限制在 120 天以内。”
他走近画作，俯身观察，却依然保持着一定距离，“有趣的是，这幅画表面的裂纹虽然试图模仿 50 年代作品特征，但裂纹边缘过于规则，分布也不符合自然老化规律。真正因年代久远形成的裂纹，边缘会呈现微小的锯齿状，而且往往沿着画家的笔触方向延展。”
陈阳说完，指指油画上开裂的细纹，眼中闪烁着智慧的光芒，“而我们现在看到的这些裂纹，都是人为形成，不是时间留下的印记，而是伪造者的刻意痕迹。”
他的声音平静却充满力量，仿佛一把手术刀，精准地切开了真相的面纱。
“我可以明确告诉大家，这是等油画干了之后，用吹风机的热量，在某一处进行加热，达到一定温度之后，用小锤在后面轻轻敲击，这就形成了。”
陈阳模仿着敲击的动作，眼神中带着对造假者的不屑，“真正的老画裂纹是颜料内部应力随时间缓慢释放形成的，裂纹深度各不相同，而这幅画的裂纹深度几乎一致，这在自然状态下几乎不可能出现。”
“用我们华夏古董行内的话说，这叫做赝，而且这是我见过最低级的做赝方式，如果是在我们华夏，可以说是学徒的水平！”
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