当时在走了几步之后，我就意识到我的衣服不大方便，另外也没有绑腿，同时的，我的走路的速度也来不及招呼人来人往的客人。
过去我以为我足够了解《茶馆》，直到从走路这么一个简单的动作，我才发现过去其实不条了解，同时的，也就解决了上一个情感和行为的逻辑先后问题。
去模彷某种特定的形式，从表演的角度上，我犯了形式主义的错误，但是从方法上，我走在了一条正确的道路上，因为我从这个特定的形式当中，逐渐感知到了角色的动机，或者说思想。
那么推而广之，从生活出发，如果仅仅当作表演的目的，实质上应当算是一种形式主义，虽然那些外形动作的本身，在现实生活当中确实存在，但使用时必然有一个消化吸收的过程，模彷的本身应当是为了感知深层次的思想，而后再重新呈现，不然，就是模彷，而非创造。
创造必然要经过内心。
到了这，就涉及到一个我之前遇到的问题。
当情绪体验足够到位，表达的技巧足够丰富，那么结果就是，演员的表演风格最终将与剧本的风格保持一致，在规定的情境之下，显得自然而然。
也就会导致常说的戏红，人不红。
目前来看，这个问题暂时的得到了解决，我所掌握的技术，能够支撑我的风格保持与戏的风格统一，而余则成一角的爆红，也允许我使用这种表演方式，兼顾商业和表演，暂时的，这是一种两全其美的解决方桉。
但从纯粹表演的共情能力上而言，风格是演员自身局限性的体现，这点斯氏也早有论断。
二、关于同演者
这是我在塑造余味的过程中，现在回想，遭遇的一个更加恶劣的问题。
我希望我的同演者能够感知到我行动的影响，这个过程中，因为某些客观原因，我不得不做出一些调整。
这应当要归结于“个人英雄主义”的心理，不仅仅是思想上的问题，还有技术上的缺陷。
因为正常情况下，这一切应当是自然而然发生的，而非我单方面的刻意引导。
出现了这样的情况，要归结于两点，要么是我的技术呈现达不到自然引导的目的，要么就是对牛弹琴。
而后者的危害是无疑是巨大的，他们未来也许会因此接到更多的剧本，拿到更多的角色，拍更多更烂的戏。
所以以后在丰富自身维度的同时，杜绝任何刻意引导！
写到这，徐容过了一遍之后，
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