《冰与铁》局限于故事背景和情节，注定不可能是燃爆银幕的特效大片。而拉热血信仰之类的情绪，说句实在话，难度会大幅度提高，一个不好，还会滑向说教的边缘。
这样的片子，要想在同档期一众大片中出头，就必须扬长避短，另辟蹊径。
两方的主创们选择了增加观众的情感投入这条途径。
好莱坞编剧教父罗伯特曾在他的《故事》一书中讲道：两条原理控制着观众的情感投入，其一是移情，其二是可信。
移情，便是对主人公的认同。
可信，则是要让观众相信，电影中的故事世界是真实可信的。
电影世界可不可信，并不是由其时代背景决定的。就算是现代背景的片子，如果主人公月薪三千住大别墅，每顿不好好吃饭，成天吃广告商的昂贵自热小火锅，观众也照样无法相信这个世界的真实性。
《冰与铁》的导演和编剧们年纪都不轻了，生活经验丰富，建设起这两条原理来得心应手。
人物移情上，在开场，便通过谈话、小动作等片段，确立每个角色的基本形象。把每个人都当成最普通最真实的人去塑造，不喊口号，也不打鸡血。
可信度上，则通过大环境和小环境的构造、背景音的调度，让电影中的世界沉浸感更强。
不要将这部电影当作一筒思想宣传的大喇叭，将它当作一群人一生中的某个切面，小心翼翼地截取出来，展示给观众看。
听起来容易，其实能做到这一点的电影已经越来越少了。许多文艺工作者往往有思维露阴癖，总想在自己的文艺作品中宣传点自以为前卫的新锐思想，或者最近时髦的流行思想，把口号的重要性放在故事之前。但对大多数观众而言，上大课直接打开学习强国就好了，走进电影院，绝不是为了接受作者的二手思想再教育。
从这一点上来说，列夫导演和黄导演等人都非常有自知之明，没有选择步入教育行业，而是选择用自己扎实的拍摄功底，踏踏实实地讲述一群人的经历和故事。
杜菲已经完全浸入了电影中的世界。
银幕中的每个人，举止都是那么自然和生活化，几乎没有拿腔拿调的表演痕迹。他们的语言正是普通人的语言，并不抱着必出金句的决心。他们的举动正是普通人的举动，并不是为了说教，而牺牲一部分角色智商的高高在上之举。
这是人和人的相遇，而非传教者遇见信徒，拯救者遇见被拯救者，主角遇见配角。
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