门槛的乐趣嗤之以鼻，对含蓄美避之不及。
也不像那些虽有文化却兜里没钱的穷酸，总爱自诩清高，以脱离大众的孤芳自赏来定义艺术的高低。
他最爱做的事儿，永远是想方设法把“高雅”变得有用起来。
永远都是在结合实际，试图发挥出艺术品最大潜力，继续创造经济价值。
别的不说，就说进入斋宫参观凋塑艺术展，宁卫民这小子就和常人不大一样。
一般的游客来逛斋宫，看到这些获奖作品。
所关注的通常都是作品本身，体味得都是造型艺术在表现的美感。
或许还会去和作品合个影，留作纪念。
宁卫民可不是。
他眼睛在找寻的，脑子里思量的，全是哪些凋塑足够吸引眼球，又适合摆在马家花园或坛宫饭庄用于造景。
一旦发现让他感兴趣的东西，就会拿出笔记本专心记录下作品标签内容。
如材质、尺寸和作者名字，以便日后协商，花几个不多的钱买走。
对他来说，不能换成钱的艺术还叫艺术吗？
既然他有这个便利，那当然就得把看上的好东西多往自己怀里概搂，捞足了实惠才行。
同样的情景还陆续发生在北神厨宰牲亭的大殿里。
要知道，今年元旦过后，坛宫饭庄联合“美协”，遵循去年的做法，继续在北神厨举办凋塑艺术展颁奖大会。
除了给获奖的凋塑家们颁奖之外，也仍旧由“美协”组织的行业专家，在京城的工美行业中遴选了一些优秀工美作品在宰牲亭大殿里对外展出。
并且由《美术》杂志采访拍照，进行宣传报道。
像今年有幸上这专业性杂志露脸的艺术品，共有七件。
一是代表东花市料器厂的蒋三昌终于完成的《十二花神》组器。
二是代表京城工艺品厂的刘永清烧制的《西厢记》粉彩瓷人俑。
三是玉器厂的玛瑙俏色《和合福寿》。
四是玉器厂的翡翠《宝莲灯》。
五是玉器厂的珊瑚《反弹琵琶伎乐天》
六是象牙凋刻厂的象牙横盘《五百罗汉渡海》。
七是金丝镶嵌厂“花丝王”的传人张崇明师傅制作的黄金陈列品《故宫角楼》。
唯独有点可惜的是，去年因《红木嵌翡翠九龙吐珠灯》一度曾大出风头的宫灯厂，还有凭借绢人露脸的锦匣厂这次却因为不能推陈出新，而
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